Orientações para o seu ensaio
Modelos e fotógrafos que seguem estas orientações estéticas, estudam as referências e evitam o que reprovamos têm muito mais chance de ver o ensaio aprovado. Leia com atenção antes de marcar a produção.
O que aprovamos
O que buscamos em luz, produção, pose e edição.
Luz e cor
- Luz naturalDe preferência lateral ou suave, vinda de janela ou de locação externa.
- Cores fiéisBalanço de branco correto e tons de pele realistas.
Produção
- Ambiente resolvidoCasas, apartamentos, hotéis ou locações externas reais, com personalidade.
- Produção leve e naturalCabelo e maquiagem que realçam a modelo sem mudar sua aparência.
- Figurino em harmoniaPeças que conversam com as cores da locação.
Pose e edição
- Poses com intençãoExpressão corporal consciente, mãos e pés relaxados.
- VariedadeÂngulos, enquadramentos e planos diferentes ao longo do ensaio.
- Edição discretaTratamento que preserva rosto, pele e corpo da modelo.
O que rejeitamos
Mesmo com boa técnica, estas escolhas inviabilizam a aprovação do ensaio.
Locação e luz
- Estúdios fotográficosFundo liso (branco, preto, colorido ou infinito) ou cenários montados que simulam quartos e salas. Mesmo bem produzidos, podem ser recusados.
- Luz colorida marcadaVermelha, azul, rosa ou qualquer cor que destoe do tom natural da pele.
- Fotos escuras ou saturadasPerdem a naturalidade que buscamos.
Edição
- Apps de retoqueFaceApp, FaceTune e similares que alteram rosto, pele ou corpo.
- Remoção de tatuagens grandesPara esconder, use roupa, pose ou enquadramento.
Temas infantilizados
- Cosplay, pelúcias e fantasias de sex shopQualquer produção com referência infantil ou juvenil.
Temas explícitos ou agressivos
- BDSM e dominatrixIncluindo trajes de couro e botas que remetam ao tema.
- Conteúdo sexual explícitoIncluindo plugs e acessórios sexuais.
Composição é o ponto mais crítico
Boa câmera, modelo bonita e locação interessante não bastam. O que aprova um ensaio é combinar esses elementos com consciência.
Câmera e enquadramento
Ajuste a altura da câmera de acordo com a pose e mantenha a câmera nivelada na maioria das fotos. Observe as linhas do ambiente, o horizonte e os cortes. Inclinações só quando forem escolha deliberada, e em poucas fotos.
Use as técnicas clássicas de composição:
Varie os planos
Um ensaio completo não pode parecer uma sequência de fotos quase iguais. Alterne planos, ângulos e poses ao longo do ensaio.
Os seis planos abaixo são do mesmo ensaio, com a mesma modelo, no mesmo dia (Referência 12: fotos 6L, 14L, 18L, 15L, 1L e 20L).
Mãos, braços e pernas
Dê atenção especial a mãos, braços, pernas e pés. Eles desenham linhas e formas geométricas na imagem, como triângulos e diagonais.
Busque leveza e naturalidade. Evite mãos tensas e poses sem intenção clara.
Cores do figurino e da locação
Combine as cores do figurino com a locação e elimine o que rouba atenção. Lembre-se: cores análogas criam harmonia; complementares criam contraste.
Se você não conhece esse conceito, estude mais sobre ele. Assim, você conseguirá resultados mais equilibrados.
Vermelho do maiô com os tons quentes das pedras e da areia.
Vermelho do maiô contra o azul do mar e do céu.O olhar vem antes do equipamento
O que mais importa é a capacidade de compor. Tem quem entregue fotos acima da média com uma câmera antiga e quem tenha equipamento de ponta sem olhar fotográfico. Dito isso, câmera e lente têm pesos parecidos no resultado final, e um bom equipamento facilita muito chegar ao padrão das referências deste guia.
Câmera
Câmeras atuais ajudam a cravar o foco nos olhos com muito mais facilidade, com a detecção de olhos, aceitam ISO mais alto com menos granulação e recuperam melhor as luzes e as sombras na edição. Se a sua câmera for mais antiga, compense com boa luz, ISO baixo e foco conferido a cada sequência.
Lente
A distância focal define o quanto você precisa se afastar da modelo, e é essa distância que muda as proporções do rosto e do corpo e o tamanho do fundo. É a lente que aproxima suas fotos do visual das referências. Veja na escala abaixo o que cada faixa entrega.
Distância focal em milímetros
Grande-angulares mostram mais do ambiente, mas exageram o que está perto da câmera: rosto, mãos e pés crescem e o corpo distorce nas bordas. Use em planos gerais, com a modelo longe das bordas.
O kit mais versátil e o mais comum nos ensaios que recebemos. Funciona bem em ambientes pequenos, onde não há espaço para se afastar da modelo, e mantém as proporções naturais do corpo.
Pede espaço, porque você fotografa a uma distância maior da modelo. Em troca, comprime a imagem: o fundo parece maior e mais próximo, a modelo se destaca e a foto ganha uma perspectiva que o olho não enxerga. É a faixa preferida de muitos fotógrafos de retrato, como a Ana Dias na Referência 12.
Lentes com abertura maior, como f/1.4, f/1.8 ou f/2.8, deixam entrar mais luz. Isso permite usar velocidades mais altas e ISO mais baixo em ambientes internos e no fim do dia, além de desfocar mais o fundo. Uma 50 mm f/1.8 costuma ser o investimento mais barato com o maior ganho.
Em f/1.4, a faixa nítida fica tão fina que um olho pode sair em foco e o outro não. Feche um pouco o diafragma quando o rosto estiver de lado ou quando houver mais de um ponto que precisa ficar nítido. Veja a seção Abertura logo abaixo.
Teste várias lentes. Não existe uma lente certa para todo ensaio, existe a lente certa para a imagem que você quer construir e para o espaço que você tem. Se for começar por uma faixa, a de 35 a 85 mm resolve a maioria das situações.
Abertura
A abertura define quanto da cena fica em foco. Para retratos de corpo, o objetivo é manter a modelo inteira nítida e o fundo desfocado, mas ainda reconhecível.
Fundo muito desfocado, mas a área de foco é tão estreita que é fácil perder a nitidez dos olhos ou de parte do corpo.
Corpo inteiro nítido e fundo desfocado, mas reconhecível. Faixa ideal para a maioria das fotos.
Tudo fica nítido, e o fundo passa a competir com a modelo.
Veja a profundidade de campo
Arraste para mudar a abertura. A faixa vermelha mostra o que fica em foco.
Ilustração simplificada. A profundidade de campo também muda com a distância até a modelo e com a lente.
Velocidade do obturador
Define por quanto tempo o sensor recebe luz. Velocidades baixas deixam a foto tremida, seja pelo movimento da mão do fotógrafo ou da modelo.
Frações de segundo
Alto risco de foto tremida sem tripé.
Faixa ideal para modelo parada ou em movimento leve.
Congela cabelo ao vento, água e movimentos rápidos.
A regra clássica é usar no mínimo 1/distância focal: com uma 85 mm, 1/85 s. Dobrar esse valor, algo como 1/160 s, dá margem de segurança contra fotos tremidas.
Prefira subir um pouco o ISO a baixar a velocidade. Um pouco de ruído é melhor que uma foto tremida sem intenção.
Ensaio sem mostrar o rosto
Para preservar sua identidade, o anonimato precisa ser construído na hora de fotografar, em todas as fotos. Use poses, distância, acessórios e enquadramentos que escondam o rosto de forma natural. O resultado deve parecer uma escolha estética, e não algo forçado.
123456789Recursos para esconder o rosto
- De costas contra a luz137
A silhueta e o cabelo contam a história, e a luz de fundo cria clima.
- Chapéu e acessórios49
A aba cobre os olhos e ainda compõe o figurino.
- Detalhes de mãos e pés26
Completam o ensaio com variedade sem expor a identidade.
- Corte acima da boca58
Enquadramento pensado na hora do clique, não na edição.
Cortar o rosto na edição não funciona: o enquadramento fica estranho e a foto perde qualidade. Planeje cada pose pensando no que aparece do rosto.
Tatuagens pequenas e discretas podem ser removidas na edição. Já tatuagens grandes, longas ou espalhadas pelo corpo precisam ser escondidas na hora de fotografar, com figurino, pose ou acessórios.
Na dúvida, fale com a nossa equipe antes de produzir: podemos indicar fotógrafos com experiência nesse formato.
Entrega do material
Antes de enviar, confira os itens ao ladoabaixo. Se faltar algo, como os arquivos originais ou o mínimo de 8 fotos sem nudez, vamos pedir o que falta e a avaliação só começa depois que o material estiver completo.
Como enviar
Crie uma pasta no Google Drive ou no OneDrive com duas subpastas e compartilhe o link com a modelo, que vai nos encaminhar.
Evite e-mail e WhatsApp: esses caminhos comprimem as fotos e podem apagar os metadados.
Evite. Chegam comprimidos demais.
Ideal para editadas e originais.
Aceitamos, mas não nos mande em RAW.
Como estudar uma referência
Na fotografia artística, tudo pode. Na fotografia comercial, que é o nosso caso, quanto mais o ensaio se alinha ao padrão, maiores as chances de aprovação. Por isso, estude as referências a fundo: copie poses e enquadramentos e tente sacar quais equipamentos e configurações foram usados no ensaio em que você vai se inspirar. Nossa expectativa é que você supere a qualidade do que apresentamos aqui.
- Encontre a câmeraOnde estava o fotógrafo? Em que altura e com qual inclinação?
- Siga a luzDe onde vem, se é dura ou suave, e onde caem as sombras.
- Deduza lente e aberturaPergunte-se: será uma 85 mm em f/2.8? O fundo parece próximo e bem desfocado, mas o corpo continua nítido.
- Desenhe o corpoVeja as linhas e triângulos formados por mãos, braços e pernas.
- Observe a produçãoOs objetos com que a modelo interage, as peças de roupa e seus detalhes, e quais cores de look combinam com cada tom de pele.
Muitos artistas, inclusive os deste guia, também criam trabalhos fora do que aceitamos. Ao se inspirar, use sempre este guia como parâmetro e, na dúvida, fale com a gente antes de fotografar. Um bom norte é a Ana Dias, da Referência 12, um dos grandes nomes do nu artístico no mundo: sensualidade com ou sem nudez, mas nunca explícita. Vale muito estudar o trabalho dela, ignorando apenas elementos como brinquedos, que deixam a foto com aparência infantilizada.
Ensaios de referência
Cada ensaio abre em uma página própria, com todas as fotos, o plano de cada uma e os pontos principais para estudar.
Glossário
Os termos técnicos usados neste guia. Ao longo da página, toque ou passe o mouse sobre as palavras sublinhadas para ver a explicação.